una cartografía del sonido digital global
En un mundo donde las escenas locales se expanden a la velocidad de un clic, GLOBALCORE traza un mapa sonoro de este momento histórico, donde cualquier persona puede crear música. El nuevo compilado de LATINCORE reúne a más de cuarenta artistas de América, Asia y Europa, conectados por una misma corriente eléctrica: la cultura musical nacida y mutada dentro de internet. Este lanzamiento captura la música club contemporánea y como dejó de obedecer fronteras, idiomas o géneros, y adoptó el caos creativo como motor central.
El sonido de internet como estética, no como adorno
GLOBALCORE: funciona como un estudio de campo sobre las formas en que la red moldea nuestras sensibilidades sonoras.
La estética del internet-sound —esa mezcla de velocidad, saturación, humor, brutalidad, glitch, nostalgia y energía irreverente— se siente en cada track. Aquí conviven géneros tradicionales del underground digital como breakcore, hardcore, gabber o techno mutante, pero completamente reinterpretados por una generación que creció en Youtube, Messenger, foros, kits piratas y culturas híbridas.
Internet no solo es un canal de distribución: se vuelve el espacio donde estos artistas aprendieron, colaboraron, improvisaron y formaron micro-escenas que nunca dependieron de una ciudad física. GLOBALCORE recoge ese fenómeno y lo amplifica.
Una comunidad global sincronizada por el BPM
El compilado reúne productores de rincones muy distintos —Latinoamérica, Estados Unidos, Europa, China y Japón— que, aun con contextos culturales y escenas diferentes, comparten una misma pulsación digital. 2AT, Azucar, RIANRIOT, El Nick DGO, Steezy, Antes De Dormir, CRRDR, Sykors, Rensgo, Akoree, Technopagan, Colinas, Jelly Kid Forever, NNITRO, Ouuuuuu, Ecstasya, DJ PRW, DJ これからの緊急災害, CB Hunter, Coconírico, Piccolo, ST7V, Cucarazha, TRIPTONE, 9DEN, Emislay, Missil, Frankie Watch, Haro, Jotadelli, Kevin Kofii, Al Dente, Watara, KUJO333, Largoofy, Tovar, Masnoize, Pondi Map, PROLETAR, Mon Amour, QAOZ, Tripes, SETTRIPN, Sofi666Cruz, Slack 1ne y Santo Bass, entre otros colaboradores, encarnan este espíritu global desde enfoques totalmente distintos.
La magia del proyecto está en cómo cada artista aporta un fragmento de identidad propio:
algunos desde el ruido visceral y la distorsión emocional; otros desde la melodía fracturada, las herencias latinas y asiáticas reimaginadas digitalmente, o el club mutante que mezcla ritmos tradicionales con velocidades imposibles. También emergen capas de bass experimental, maximalismo electrónico, grooves híbridos y texturas nacidas del caos creativo que define al internet contemporáneo.
GLOBALCORE no busca homogeneidad; celebra la fricción, el contraste y la diversidad como parte esencial del tejido global que lo sostiene. Cada track funciona como un nodo distinto dentro de una misma red, revelando cómo la música digital puede unir geografías lejanas bajo una vibración compartida.
El choque de géneros como declaración estética
Una escucha atenta revela que aquí no hay géneros puros: todo está contaminado, mezclado, re-sampleado, acelerado o desfigurado.
Es música que entiende que la experiencia contemporánea es fragmentaria, híbrida y veloz.
La compilación se mueve entre:
la velocidad abrasiva del breakcore y el gabber, el club mutado que mezcla ritmos latinos, percusiones globales y estructuras impredecibles, el ambient digital distorsionado, el glitch sentimental que recuerda la nostalgia de foros y videojuegos, los experimentos rítmicos que evocan la sensación de navegar entre pestañas abiertas a toda velocidad.
GLOBALCORE es, de alguna manera, un espejo del estado emocional de la era digital: saturado, energético, contradictorio, íntimo, hiperconectado.
Una curaduría de micro-escenas
En vez de funcionar como una “muestra” lineal, GLOBALCORE se siente como un recorrido por distintas salas de un gran museo digital.
Cada track es un portal hacia una escena distinta: la guaracha experimental del cono sur, el club ruidoso de Ciudad de México, el cyber-hardcore japonés, la electrónica DIY estadounidense, el movimiento latino-underground europeo, los laboratorios digitales de Perú, Colombia o Chile.
Esta variedad no dispersa la experiencia; la vuelve más auténtica. Porque eso es lo que define al underground digital actual: pequeñas comunidades que funcionan como enjambres, conectadas por una mezcla de caos, afecto, experimentación y comunidad online.
Un manifiesto generacional
GLOBALCORE toma estos fragmentos y los convierte en una declaración común:
la música electrónica ya no se divide por países o escenas locales; se organiza por ideas, energías, server de Discord, carpetas compartidas, velocidades y sensibilidades compartidas a través de pantallas.
Es un lanzamiento que captura al underground global en pleno movimiento, sin pedirle permiso a la industria ni adaptarse a la lógica del mercado.
Es música hecha con urgencia emocional, con humor, con rabia, con juego, con creatividad y con la libertad que solo otorga la cultura digital.
Mostrar lo que aún no tiene mapa
GLOBALCORE es un documento del presente y, al mismo tiempo, un adelanto del futuro.
Reúne artistas que están empujando los límites de la música digital a través de estéticas impredecibles, géneros mezclados y una sensación de comunidad global que desafía cualquier frontera.
La compilación no intenta “ordenar” el caos: lo celebra, lo articula en forma sonora y lo comparte con quienes ya sienten que este caos es su hogar natural.
Para quienes viven y crean en internet, para quienes aman lo extremo, lo híbrido, lo emotivo y lo acelerado, GLOBALCORE es más que un lanzamiento: es una cápsula del tiempo de esta nueva era sonora.
