Un autobús Encava denominado «El Nazareno» atraviesa Caracas repleto de pasajeros, exhibiendo orgullosamente su nombre en el parabrisas junto a vistosos letreros. En Venezuela, subirse a un Encava –esos microbuses urbanos omnipresentes– no es un simple traslado, sino una inmersión sensorial en una discoteca sobre ruedas. Desde el momento en que se aborda, el chofer-DJ ya impone el ambiente con parlantes retumbando al máximo volumen. Salsa, reguetón, merengue o vallenato clásicos suenan sin descanso, muchas veces en versiones ralentizadas o editadas al gusto del conductor. No existe tal cosa como un viaje silencioso: cada recorrido va sonorizado por mezclas eclécticas y estruendosas, curadas por el propio chofer según su estado de ánimo o la hora del día.

Mientras, el interior del bus es un collage visual: fotografías, calcomanías, peluches y luces de neón adornan el parabrisas y la cabina, reflejando la personalidad de quien maneja. Por fuera, colores vibrantes y frases ingeniosas pintadas completan el espectáculo rodante. Generación tras generación de venezolanos han crecido con esta experiencia cotidiana –un viaje compartido que es a la vez transporte y fiesta callejera. Este fenómeno popular, tan singular de Venezuela, guarda sorprendentes paralelismos con la cultura contemporánea de los clubes nocturnos: en ambos, la música, la estética y la comunidad se entrelazan para crear un espacio de libertad y expresión colectiva.

La Experiencia del Encava

Subir a un Encava significa conectar con desconocidos en un ritual urbano diario. Apenas se paga el pasaje, uno se adentra en un pequeño universo donde las reglas habituales se difuminan. “Viajar en un Encava era vivir una fiesta incrustada en lo cotidiano”, comenta Luis Miranda, DJ venezolano y cofundador del colectivo Deprerreo radicado en Barcelona.

Miranda recuerda con nostalgia y humor sus trayectos escolares: “En los viajes del cole en Encava, con el sonido a todo volumen, terminábamos bailando en los pasillos; para mí eso era lo más cool del trayecto, más allá del destino”, cuenta sobre aquellas rutas animadas donde la alegría contagiaba incluso al más tímido. La atmósfera dentro de la buseta combinaba velocidad, música estridente, gritos de sube-y-baja, y la cercanía inevitable de los cuerpos –una vibra colectiva que convertía cada recorrido en un pequeño performance urbano. “De regreso, la música cambiaba: sonaban temas más suaves y melancólicos que nos acompañaban a mirar la carretera y perdernos en nuestros pensamientos. Era una experiencia colectiva que nos conectaba como comunidad”, añade Miranda, ilustrando cómo el estado de ánimo del pasaje fluctuaba al compás de la selección musical.

Esa comunión forzada pero festiva podía darse en cualquier momento. “Un viernes cualquiera podías volver del trabajo en un bus con reguetón a todo volumen, ver a la gente tomando birras en la calle, al colector animado… Todo en un ambiente ya festivo por sí mismo”, describe Miranda. Incluso quienes no estaban de humor terminaban sonriendo ante la ocurrencia del cobrador echando chistes o coreando el estribillo de moda.

Por supuesto, no todos los pasajeros disfrutan esta bulla: hay quienes odian la camionetica precisamente por la imposición sonora. “Estar obligado a escucharlo… puede tornarse insoportable”, admiten los integrantes de la agrupacion Weed420 en una entrevista. Sin embargo, para la mayoría el Encava es sinónimo de cotidianidad alegre. “El venezolano de a pie está acostumbrado a subirse a la encava a pasar sus tristezas, sus rabias, su despecho, su alegría, mientras el chofer pone su playlist”, explican los Weed420. En ese microcosmos con ruedas caben risas y cantos, pero también improvisados conciertos: es común que suban vendedores pregonando sus productos a ritmo de rima, o músicos callejeros rapeando con una corneta portátil a cambio de algunas monedas. Los pasajeros escuchan, aplauden, forman parte del espectáculo. En algo tan mundano como el transporte público, cada Encava representa un escape momentáneo de la rutina, donde el estruendo y el movimiento invitan a desconectar de los problemas –o quizás a sobrellevarlos en comunidad.

Rotulados: El lienzo sobre ruedas

Un chofer limpia el colorido rotulado trasero de su Encava, donde se lee una dedicatoria religiosa bajo la imagen de la Virgen, ejemplo típico de las personalizaciones. Los rotulados –esas frases, nombres e ilustraciones pintadas o adheridas en la carrocería de los autobuses– son el sello de identidad de cada unidad. En Venezuela, la práctica de decorar buses con letreros creativos es un fenómeno cultural único. No se trata solo de estética; estos mensajes encapsulan la idiosincrasia de sus dueños, choferes e incluso colectores. Un Encava puede llevar el nombre de los hijos del conductor en el parabrisas trasero, “bautizando” el vehículo con buenos deseos y buscando protección para el camino.

También abundan los homenajes a ídolos musicales o deportivos mediante calcomanías reflectivas –no es raro ver un retrato de Héctor Lavoe junto a su famosa frase “Es chévere ser grande, pero más grande es ser chévere” decorando alguna ventana. La combinación visual suele ser llamativa y ecléctica: tipografías estiradas que recuerdan al estilo motocross o grafiti skater, colores neón, símbolos religiosos y personajes de la cultura pop conviviendo en un mismo collage visual. “El transporte colectivo en Venezuela tiene su propio marketing”, apunta un artículo, resaltando cómo cada rotulado busca personalizar el vehículo y comunicar un mensaje breve pero impactante en medio del tráfico. Para muchos conductores, los rotulados son asunto serio: expresan sus creencias, su orgullo y hasta su sentido del humor. “Los rotulados tienen que ver con el gusto y devoción que tenga cada dueño”, explica José Ruiz, coordinador de una ruta de transporte en Caracas.

Muchos eligen lemas religiosos –piden la bendición de un santo, la Virgen o Dios mediante frases como “Dios es mi guía”– buscando protección espiritual en cada viaje. Otros prefieren frases pícaras o motivacionales, del estilo “No corro, vuelo bajito” o “La fuerza de tu envidia es el impulso de mi progreso”, que aportan chispa y reflejan la personalidad del chofer. “Si es de un santo o figura espiritual, significa una protección; los que no, intentan dar un mensaje gracioso, llamativo que llegue al usuario”, resume Ruiz. En todos los casos, el impacto visual es clave: letras grandes, trazos audaces y contrastes fuertes para que el recado se lea a distancia en medio del caos citadino. Es, en el fondo, otra forma de comunicación urbana –un minibanner rodante en una ciudad de miles de historias anónimas. Esta gráfica popular no surge en el vacío: jóvenes creadores venezolanos la toman hoy como inspiración artística.

La música como banda sonora del viaje

Si la pintura y los letreros dan identidad visual al Encava, la música es su alma sonora. Cada unidad está asociada a un repertorio inconfundible que marca el ritmo del día a día. “La música está muy marcada, siempre se escucha salsa, reggaetón, merengue, vallenato, raspacanilla”, explican los integrantes de Weed420. Desde los años 90 hasta hoy, los géneros tropicales han reinado en las camioneticas. En una sola ruta uno podía empezar oyendo una salsa romántica de la Sonora Matancera, luego un reguetón durísimo de Don Omar, y más tarde un bolero merenguero o un reguetón “triste” de los últimos que sonaron en la radio. “En un viaje podés escuchar salsa romántica, después perreo durísimo y pasar al reggaetón triste… es una locura”, cuentan entre risas los Weed420, destacando esa montaña rusa musical que dependía del ánimo del chofer y la zona de la ciudad.

De hecho, muchos conductores adaptan sus playlist según el barrio o la hora: si van pasando por una zona salsera, quizás suben la salsa brava; al caer la noche en viernes, el reguetón y la guaracha toman control; en cambio, rumbo al trabajo un lunes temprano podría sonar un pop latino más suave. Son “curadores-conductores”, verdaderos DJs informales que mezclan hit tras hit desde sus pendrives. La “salsa de camionetica” se ha vuelto incluso un término popular para referirse a ese sonido específico que sale de las cornetas distorsionadas de los autobuses. Es un estilo con su propia estética sonora: bajos exagerados, ecualizaciones chillones y a veces las canciones levemente ralentizadas –producto de archivos MP3 pirateados o simplemente del gusto del chofer por el screw latino. Lejos de molestar, ese sonido peculiar despierta en muchos una inmediata conexión emocional. “Sales a la calle y sabes que va a estar ahí”, dice Weed420, “…cada encava tiene una personalidad tan venezolana que se recuerda cuando te vas del país”.

En efecto, innumerables migrantes venezolanos evocan con añoranza aquellas melodías cotidianas: el coro de una gaita decembrina que sonaba todos los diciembres en la buseta, o la voz de Frankie Ruiz resonando entre el calor y el gentío. Son recuerdos sonoros compartidos que unen a la comunidad. Y es que dentro del Encava, la música no es solo entretenimiento, sino banda sonora de la vida diaria: acompaña las risas del liceísta pícaro, las lágrimas discretas de la señora con el corazón roto, el tarareo distraído del vendedor ambulante. Cada quien proyecta sus emociones en esas canciones que el chofer –sin saberlo– hilvana como un mix tape colectivo para la ciudad entera. El ambiente sonoro de Venezuela en general tiende a ser saturado y mixto, algo que el propio Alejandro Garcés destaca: “Es muy común que haya sonido en el ambiente a muy alto volumen tanto en la calle como en cualquier espacio público, donde suena reggaetón, salsa, merengue, bachata, vallenato, llaneras, remixes, etc., superpuestos unos sobre otros generando cacofonía, esto además mezclándose de alguna manera con lo que escuchamos en nuestros audífonos”.

En otras palabras, el venezolano promedio está inmerso en un collage auditivo constante: la radio del kiosco compite con la corneta del heladero; la bocina del carrito por puesto se funde con la bachata que suena en la tienda de la esquina; y por supuesto, cuando pasa un Encava con sus parlantes a tope, se erige momentáneamente como la pista de baile ambulante que domina la cuadra entera. Toda esta sobrecarga de estímulos sonoros ha sensibilizado a una nueva generación de artistas, que lejos de rechazarla la ven como materia prima creativa. “Estamos llenos de referencias sonoras tanto por el entorno inmediato como por lo que consumimos en redes, y eso queda plasmado en mi trabajo”, afirma Garcés, cuyo proyecto GARZEZ fusiona lo local con lo global en un diálogo constante. La mezcla cultural que suena en las camioneticas –salsa erótica de los 80, techno underground pirata, dembow dominicano, e incluso gaitas zulianas en plena ciudad– es un reflejo del mestizaje venezolano actual: tradición y modernidad conviviendo sobre cuatro ruedas.

Weed420 y “Amor de Encava”: la experiencia hecha sonido

En 2025, un colectivo musical venezolano llamado Weed420 tomó toda esta cultura encavera –los sonidos, las emociones, la nostalgia– y la convirtió en un álbum conceptual que ha dado de qué hablar. “Amor de Encava” es el título de este disco que, en palabras de sus creadores, es “un viaje dolorosamente nostálgico en una Encava, un loop eterno hacia ninguna parte”. Se trata de un collage sonoro experimental que busca traducir la experiencia de montar en Encava a lenguaje musical. Para ello, Weed420 recopiló los elementos característicos: grabaron bocinas reales, capturaron el murmullo de un terminal de buses, e incorporaron trozos de canciones emblemáticas de salsa y reggaetón que cualquiera que haya vivido en Venezuela reconocerá al instante. El resultado es un mosaico único donde conviven la melancolía y el ruido. Un crítico destacó que el álbum “no es jubiloso sino sombrío, casi opresivo; ruido de estática, bocinazos y clips digitales rodean cada pista como buitres”, a la vez que los fragmentos de canciones de amor añaden un dramatismo. Y es cierto: escuchar Amor de Encava es como sintonizar la radio de un viejo bus que atraviesa una Caracas fantasmal.

Weed420 logra algo poderoso: toma esas canciones románticas de antaño –por ejemplo, reapropian el estribillo de “Llamado de Emergencia” de Daddy Yankee– y las resignifica. Cuando suena “tú no ves que estoy sufriendo, que es muy dura esta prueba” en medio del caos sonoro, deja de ser solo una letra de despecho amoroso y se siente como el grito de toda una generación de venezolanos buscando regresar a un país que cambió. De hecho, los integrantes de Weed420 han comentado que la Encava funciona como metáfora de Venezuela: el bus repleto, caliente, con la gente aguantando como puede el trayecto, representa la realidad de un país donde muchos se fueron y otros resisten. “Venezolanos sufren cuando se quedan y sufren cuando se van… la resignación que se siente es surreal, horrible”, dijo Álvaro (integrante del grupo) en una entrevista, conectando esa desesperanza con el tono del disco. El álbum nació del duelo migratorio y la rabia contenida, y por eso suena a protesta hecha collage: “trabaja excelentemente como música de protesta, comunicando solo con sonido los desafíos de la vida en la Venezuela actual, y a la vez es un tributo sincero a los sonidos, visuales y cultura que lo inspiraron”.

Para crear Amor de Encava, Weed420 incluso entrevistó a choferes reales. En un breve video documental que lanzaron, salen varios encaveros contando sus anécdotas. Entre risas y chistes, todos coinciden en lo duro del oficio: mencionan “el calor insoportable”, “los pasajeros fastidiosos” y el estrés diario. Un conductor llamado Óscar admite ante la cámara que sin música no podría trabajar: “Aunque a veces les moleste a algunos, uno necesita su bulla para no dormirse y olvidar los problemas”, confiesa, explicando que los choferes ponen volumen alto como válvula de escape.. Esa declaración captura perfectamente la esencia del disco: Weed420 convirtió esa bulla necesaria en arte sonoro. Al escuchar las pistas, se sienten las vibraciones del bajo como si uno fuera detrás del chofer, y se intuyen las emociones bajo el ruido: la nostalgia por un país perdido, la soledad del que maneja largas horas, pero también la compañía que brinda la música en medio del caos. La crítica internacional ha recibido Amor de Encava con asombro y aplauso, destacando su originalidad. En palabras de otra reseña, “es un álbum denso que funciona como tributo candoroso a los sonidos y la cultura que lo inspiraron en primer lugar”. Weed420 tomó la cotidianidad de un Encava –esa que para algunos podría parecer prosaica o vulgar– y la elevó a una propuesta artística global, sin perder un ápice de autenticidad.

Del Encava al Club

Lo que sucede en un Encava en pleno día tiene ecos profundos en la cultura club de la noche contemporánea. “Lo interesante de la conexión entre los Encava y la cultura club es que ambos funcionan como dispositivos colectivos de escucha”, reflexiona Luis Miranda. En un contexto global donde la música latina conquista cada vez más espacio –“en ciudades donde antes era impensable, ahora se celebran fiestas con reguetón o bachata, conviviendo con sonidos afro y usando la electrónica para tejer una pista de baile globalizada”, señala– es evidente que esa fiesta popular sobre ruedas prefiguraba algo. “Siempre pensé en el Encava como un proto-club: el chofer era el DJ y, sin que yo lo eligiera, me ponía en contacto con la cultura de mi ciudad y de mi país”, dice Miranda. Para muchos jóvenes caraqueños, las camioneticas fueron una escuela involuntaria de música: allí aprendieron el coro de un viejo vallenato o la letra completa de un joropo recio, melodías que quizá nunca habrían buscado por cuenta propia pero que hoy forman parte de su identidad sonora.

“Lo más poderoso era que no estaba solo: las demás personas que viajaban conmigo también compartían esa experiencia, generando una memoria colectiva”, afirma Miranda, enfatizando ese lazo comunitario que se crea en el bus. Al igual que en la pista de un club, en el Encava “lo personal se cruza con lo colectivo y la música, venga de donde venga, nos conecta”.

En ambos espacios –el bus diurno y la discoteca nocturna– la gente se une por unos minutos u horas bajo el embrujo de ritmos compartidos, rompiendo barreras sociales en pos de la catarsis que solo la música ofrece. La estética y la energía del Encava también han encontrado su camino hacia las fiestas y propuestas artísticas actuales. En la era de la globalización digital, DJs y colectivos venezolanos esparcidos por el mundo llevan esos sonidos y referencias visuales a escenarios internacionales.

Otros miembros de la diáspora cultural venezolana comparten esta visión. L’Miranda (Luis Miranda) y el colectivo Deprerreo se esfuerzan por incorporar en sus fiestas en Barcelona elementos visuales y sonoros que homenajean a las camioneticas: bajos pesados que retumban como las cornetas de un Encava en hora pico, visuales tipo collage con grafitis y stickers criollos proyectados en las paredes del club, e incluso uno que otro grito de “¡Nos bajamos en la próxima parada!” sampleado a modo de broma interna. “De algún modo, viajar en un Encava te preparaba para la fiesta”, resume Miranda, “porque ya vivías esa sensación de libertad caótica, de estar apretujado con desconocidos disfrutando un tema a todo volumen… el club nocturno es simplemente esa misma magia, pero orquestada intencionalmente”.

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Si los rotulados y la música hacen del Encava un fenómeno sensorial total, también son un lenguaje vivo que cuenta historias. No son solo frases pintadas en la parte trasera de un autobús: son dedicatorias, declaraciones de fe, guiños de humor y, sobre todo, huellas de vidas que se expresan en movimiento. En los últimos años, uno de los archivos más completos de este lenguaje popular lo ha venido construyendo la cuenta de Instagram @detrasdelascamioneticas, que desde 2016 colecciona estas imágenes como quien guarda cromos o estampitas de una colección infinita.

Detrás de las Camioneticas: El álbum urbano de la memoria colectiva

En 2016, una joven venezolana llamada Maga decidió transformar su mirada cotidiana del transporte público en un archivo digital. Así nació @detrasdelascamioneticas, un perfil de Instagram que funciona como un álbum de barajitas Panini digital donde se recopilan frases, fotos y rotulados de Encavas de todo el país. Lo que comenzó como un gesto de agradecimiento a su “limosina andante” –pues nunca tuvo carro y siempre se movilizó en autobuses– se convirtió en un proyecto cultural que hoy inspira a artistas visuales, aparece en tesis académicas y ha recibido reconocimientos internacionales. “Cada viaje era un antes y un después… era como ser psicóloga de personas que nunca volvería a ver, y al mismo tiempo ellos eran mis psicólogos”, confiesa, explicando cómo esas experiencias la motivaron a crear este archivo colectivo.

Al preguntarle cuáles frases o rotulados le impactan más, no duda: “Las que están dedicadas a personas que ya no están. Por más cliché que parezcan, como ‘en honor a mi viejo’ o ‘a mi madre’, siento que tienen un trasfondo mucho más grande. Son mensajes con un significado especial para los choferes y colectores”. Para Maga, esas dedicatorias revelan la dimensión íntima y emocional de los buses: detrás de cada frase pintada hay un duelo, un recuerdo o una promesa personal hecha pública sobre ruedas.

En cuanto a los cambios en los mensajes a lo largo de los años, su respuesta sorprende: “Sinceramente no he notado ningún cambio. Los mensajes siguen siendo los mismos: lo que buscan los dueños o colectores es compartir un pensamiento, algo que les gusta. El transporte público es algo que reconoce todo el mundo, y eso es gratificante”. Pese a la migración masiva y la crisis, los rotulados siguen transmitiendo esa mezcla de orgullo y cercanía que hace que, al verlos, cualquiera pueda sentirse identificado.

La identificación colectiva es clave en este fenómeno. “Para mí los rotulados son una manera de ver, de sentir y de apreciar lo nuestro. Hasta el que no se ha montado en una camionetica, cuando la ve desde afuera, le provoca montarse para sentir el verdadero flow y guaguancó”. Su manera de describir el fenómeno es lúdica: compara la recolección de fotos de camioneticas con el Pokémon Go. “Cada vez que alguien me manda la foto de un mismo rotulado, lo emocionante es que viene de otro lugar, de otra perspectiva. Es como capturar un Pokémon distinto. Eso es lo que me encanta”.

La importancia de documentar y digitalizar este folklore es, para ella, un acto de agradecimiento. “La cuenta nació como muestra de gratitud hacia el transporte público. Hoy en día se ha convertido en eco para que el mundo se dé cuenta de todo el flow encavero que tenemos en Venezuela”. En estos casi diez años, Detrás de las Camioneticas ha sido inspiración para merch, proyectos fotográficos y colaboraciones artísticas. Y aunque insiste en que “esto no es mío, es de todos”, el impacto de su archivo digital ha trascendido fronteras.

Finalmente, resalta algo fundamental: la creatividad viva que se manifiesta dentro de los Encava. “Lo que yo he visto en los autobuses es una locura: raperos, cantantes de música llanera, reguetón, hasta magos o poetas vendiendo caramelos. Esa gente debería tener reconocimiento mundial, porque la creatividad y la fuerza que tiene el venezolano es admirable”. Para ella, cada camionetica no es solo un vehículo decorado, sino un escenario de historias humanas: del chofer, del colector, del pasajero, del vendedor. Y en esa suma de fragmentos cotidianos se condensa la verdadera magia de los Encava: un museo rodante de lo popular, donde cada detalle cuenta una historia que merece ser escuchada.

Un legado en movimiento

Lejos de ser un mero medio de transporte, el Encava se revela como un fenómeno cultural integral. En sus asientos y pasillos convergen expresiones de arte gráfico, tradiciones musicales y dinámicas sociales que han dado forma a la identidad urbana venezolana. La camionetica es galería de arte popular, jukebox ambulante y punto de encuentro comunitario a la vez.

Su cultura –hecha de rotulados ingeniosos, salsa estridente y camaradería forzada– ha dejado una huella imborrable en la memoria colectiva. Incluso hoy, cuando millones de venezolanos se han dispersado por el mundo, basta escuchar ciertas canciones o ver un autobús decorado con calcomanías para que esa memoria rodante cobre vida y transporte la imaginación de vuelta a casa. Al reflexionar sobre la conexión entre la calle y el club, se vuelve evidente que comparten una raíz común: la necesidad humana de expresarse y encontrar comunidad a través del ritmo y el movimiento. La cultura club, con sus DJs, visuales psicodélicos y ritmos globales, puede verse como la evolución nocturna de aquella experiencia diurna en las calles caraqueñas.

Si de día un autobús Encava ofrecía a cualquiera una dosis de escape musical rumbo al trabajo o al barrio, de noche los clubes ofrecen un santuario donde canalizar esas mismas energías liberadoras. Ambos espacios operan con lógica parecida: son lugares de anarquía controlada, donde por unos instantes rigen las leyes del sonido y el baile, y las diferencias sociales se diluyen al calor de la música.

En las camioneticas, esa anarquía se manifiesta en un collage espontáneo: cada chofer escoge su decoración y su playlist sin seguir más norma que su gusto, creando pequeñas cápsulas de cultura móvil que recorren la ciudad. En los clubes underground, de manera similar, proliferan fiestas DIY donde colectivos artísticos mezclan visuales de estética urbana, ritmos latinos, electrónica de vanguardia y performance, replicando en otra escala la misma vibra DIY y contestataria. No es coincidencia que términos como rave o movimiento encajen perfecto tanto con la idea de un bus retumbando bass en una autopista como con un dancefloor sudoroso a las 3 a.m. Al final, la cultura de los Encava nos recuerda el poder de la creatividad popular para apropiarse de los espacios cotidianos y convertirlos en algo más: un autobús se vuelve discoteca, un trayecto rutinario se vuelve fiesta, un vehículo público deviene lienzo personal.

Y ese espíritu viaja –literal y metafóricamente– más allá de las fronteras. Hoy, colectivos como Traaampaaa (sello al que pertenece este proyecto) rinden homenaje a este legado lanzando compilaciones musicales inspiradas en la experiencia Encava, como el reciente “Te gusta mi Bachata”, donde se entrelazan bachata urbana y electrónica experimental. Son iniciativas que celebran el mestizaje sonoro y visual nacido en las calles de Caracas, demostrando que, aunque los contextos cambien, la esencia permanece en movimiento. En cada bass retumbante y en cada grafiti proyectado, late el recuerdo de un Encava lleno de vida cruzando la ciudad al atardecer –y con él, la certeza de que la cultura venezolana sigue rodando y reinventándose, del asfalto a la pista de baile, sin perder jamás su sabor ni su alma.

Recomendado: Para acompañar esta lectura, te proponemos el programa de NTS de Weed 420 que viaja “de los Encava al club”: Se Queman CDS, escúchalo aquí, collages musicales, remix editados a lo pirata y tracks de electrónica latina actual que capturan esa energía. ¡Sube el volumen y disfruta el recorrido! 

Al final del día, la cultura Encava nos recuerda el poder de lo cotidiano: cómo un simple viaje en bus puede impregnar nuestras músicas, nuestro arte y nuestra manera de entender la fiesta. Los públicos en Berlín, Nueva York o Buenos Aires tal vez nunca hayan subido a un Encava, pero a través de estos proyectos pueden intuir lo que se siente: una mezcla de sacudidas y sonrisas, de bajos retumbantes y voces lejanas cantando, de fe y pillería, de nostalgia y celebración. La Encava se convierte así en propuesta artística global sin dejar de ser ese espacio popular donde todo comenzó. Como aquel viejo dicho encavero –hoy convertido en camiseta vintage– que reza: “Yo ❤ mi Encava”, podemos decir que el mundo está aprendiendo a quererla también, al son de su ruido y su ritmo, llevando su espíritu en cada beat que retumba en la pista.